При всем многообразии отделочных материалов настенную роспись выделяет индивидуальность, возможность раскрыть красоту интерьера по-особенному, подчеркнуть статус владельца. Без сомнения, настенная живопись – это творчество, которое не может сравниться с готовым производственным декором.
Фрески – любимый элемент дворцовых и классических интерьеров
Рассвет художественной настенной росписи пришелся в эпоху Возрождения. Мэтры прошлых веков: Да Винчи, Микеланджело, Рафаэль оставили после себя произведения искусства, которые вдохновляют наших современников.
А еще – с того времени мы получили технологию нанесения рисунка на сухую штукатурку, послужившую развитием альфрейной росписи. Этот метод особо популярен в оформлении дворцов, монастырей, храмов.
Ритм декору задают форма стола или ковра, мебель, паласы или колонны в холле
Настенная роспись как доминантная нота интерьера
Художник с помощью кисти и краски, а иногда – аэрографа превратит самый скучный дизайн в предмет восхищения. Если вы устали от однообразия и находитесь в поисках акцентов для своей квартиры или дома – присоединяйтесь. Узнаем стили этого направления, подберем роспись под свой интерьер и пообщаемся с Ароном Оноре – московским художником гиперреализма. Будет интересно.
При планировании интерьера многие дизайнеры стремятся к настенной росписи. В сравнении с альтернативным оформлением, рисунки из-под руки имеют тончайшую особенность – они дарят настроение.
Работы Artsten-студии
Работы Artsten-студии
В домах ценителей и картины, о которых мы писали ранее, и настенная роспись встречается повсеместно. Если человек может себе позволить нечто отличное от стандартных материалов, так или иначе он будет стремиться обособиться, выделить свой дом, внести частичку себя и своих ценностей.
Техники художественной росписи: чем и как рисуют
Современная живопись не ограничивает художников, да и выбор лакокрасочных материалов дает все больше возможностей для самореализации.
При этом поверхность стен или потолка может быть любой: гладкой, шершавой, рельефной и даже слегка влажной. Распространены акриловая, масляная, флуоресцентная краски, а среди инструментов в арсенале сразу несколько: кисти, аэрограф, валики, шпажки для точечного нанесения и даже губки.
Дизайнер грамотно подобрал мягкую мебель под направление живописи
Живопись по сухой штукатурке
Альсекко – роспись стен по сухой штукатурке. Художники используют смесь краски, клея и сырого яйца. Последнее дает гладкость. Рисунки получаются устойчивыми у сырости и пыли. Технология нанесения немногим похожа на фрески, но имеет важное отличие – рисунки выглядят ярче, сочнее.
В Древнем Риме настенная живопись украшала дворцы и стены домов зажиточных людей
Альсекко во всю стену подходят не каждому помещению
Современную альсекко можно видеть не только во внутреннем дизайне, но и на фасадах здания.
Теплую палитру используют в комнатах с низкими потолками
При создании живописи на сухой оштукатуренной стене мастер не привязан ко времени – скорость не имеет значения, можно насладиться процессом и детально проработать каждый штрих. Допускает поправки темперой и промывку водой.
Рисунки на сырой штукатурке
Фрески (с итальянского – аффреско) пришли к нам из эпохи Возрождения. Основным слоем становится светлый, последующими наносят фон и рисунок. Особым способом готовится и штукатурка, в состав которой входит кирпичная крошка и известь.
Смесь долго удерживает воду, потому остается влажной. Для защиты поверхности от растрескивания добавляют льняные нити, связывающие раствор.
Ценность художественной росписи стен в ее уникальности
Предварительно стену очищают от грязи и старого покрытия, создают неровности для лучшего сцепления, слегка увлажняют. Заранее заготовленный эскиз мастер быстро наносит на стену, пока штукатурка не успела высохнуть. Затем детализирует границы, тона и тени.
С помощью аэрографа и кисти профессионал создает настоящие шедевры, поражающие реалистичностью
Мягкий свет, спокойные оттенки кофейного, бежевого и белого – удачны в интерьере небольшой кухни
Воздушная роспись интерьера аэрографом
Техника на пике популярности, но тонко работать аэрографом могут лишь настоящие профи. Воздушная живопись требует особого состава краски, который под давлением сжатого воздуха распыляется на подготовленную поверхность.
Сказочные «Джунгли» от А. Оноре
Сегодня аэрография – наиболее востребованный вид настенной живописи как для коммерческих помещений, так и частных территорий.
Художник-оформитель, работающий аэрографом начинает с наброска – рассчитывает пропорции в масштабе стены или ее части.
После эскиза идет обрисовка, а затем детализация – наложение теней, текстуры, объема. Защищают поверхность лаком, иногда в несколько слоев.
Роспись в сугубо мужском стиле – для одного из частных домов от А. Оноре
Аэрография в дизайне кардинально меняет геометрию пространства. Там, где необходимо визуально расширить, используют 3D – наносят несколько слоев акриловыми красками, а затем светонакопительными.
Рисунки, отображающие реальность: фотографии, пейзажи, животных, всевозможные репродукции – относят к гиперреализму – т. е. технике, не только детально передающей прототип, но намного превосходящей его.
Бассейн «Райский остров» в частном доме Подмосковья
Термин «гиперреализм» придумал Изи́ Брашо́ в 1973 году, проведя аналогию с французским «фотореализмом».
Современное направление не стремится к копированию. Мастера вносят свое видение, углубляясь в акценты, добавляя изображению жизни.
Флуоресцентные рисунки – иллюзорная действительность
Метод относится не сколько к технологии нанесения, сколько к выбору ЛКП. Художники используют светонакопительные краски, которые днем аккумулируют энергию, а в темное время излучают необычное свечение под действием ультрафиолетовой лампы.
Трехмерная иллюзия раздвигает границы
Широкая гамма колеров позволяет реализовать любые эффектные рисунки. Для живописи пригодны любые рельефы: гладкие, объемные, фактурные. Переливающиеся краски на стене создают настоящую сказку, выделяя дизайн из сотни других.
Эффект светонакопительной краски может длиться от 8 до 12 часов
Светящиеся краски на акриловой основе имеют разнообразную палитру
Флуоресцентные и люминесцентные пигменты используют в комбинации с обычными красками. На поверхность роспись наносится аэрографом.
Роспись по трафарету
Самая простая техника, с которой могут работать не только мастера живописи, но и дизайнеры. Трафаретные рисунки не требуют сложных техник прорисовки. Узоры наносят на подготовленные стены по шаблону, который вырезают самостоятельно или покупают готовые в художественных или магазинах hand-made.
Нарисованные ветви умело обыграны дизайнером. Подвесьте на них семейные фотографии, и дерево оживет
Краски – любые: акриловые, металлизированные, с глиттером и их производные. При должном терпении и определенном сочетании пигментов конечное изображение получается эффектным – патинированным, монохромным или ярким в стиле арт-деко.
Роспись не боится влаги и не стирается
Настенные картины простым карандашом
Рисунок карандашом должен быть идеальным, ведь это уже не эскиз, а конечный вариант. Четкие и размытые линии не допускают искажений, концепция требует пропорций.
Хотите отдохнуть на фоне Эйфелевой Башни? Нет ничего проще – закажите роспись
Часто в монохроме мастера используют контрасты – без них комната мало выразительна.
Если вы приверженец минимализма, выбирайте один цвет. Если хочется акцента, стили можно совместить.
Ненавязчивые городские мотивы в монохроме подойдут под любой современный дизайн
Стэмпинг – модное направление домашних дизайнеров
Роспись с помощью штампов не требует художественного образования
Штампы – возможность быстро и бюджетно оформить стены
Стемпинг или штамповка не нуждается в анонсе – ею повсеместно оформляют стен и мебель. Штампом может быть практически любое подручное средство: губки, ролики, и даже собственные пальцы. Хотя техника создания рисунка созвучна с трафаретной, все же стемпинг имеет свою отличную сторону – узор не переводят, а «штампуют».
Художественная роспись стен кистями
Картина «Современный Рим», созданная А. Оноре и его командой с помощью кисти
Характерная черта этого вида живописи – мазки, которые видны после высыхания рисунка. Настоящей художественной росписью владеют единицы.
Цветущее дерево оживит зону отдыха и сделает сон приятным
При помощи ручной росписи можно творить настоящие чудеса, например, воспроизвести рисунки до мельчайших деталей или замаскировать недостатки покрытия.
Чаще художники совмещают художественную роспись с аэрографией и даже граффити, если речь идет об оформлении внешних стен.
Роспись мелками по грифельной стене
Леттеринг и меловая роспись не теряют популярности
Раньше – в кафе, а сейчас и у многих дома рисунки, написанные меловыми красками, грифелем, маркерами, красками уже заняли достойное место в оформлении стен.
Чаще этот вид искусства встречается в технике леттеринг, и уместен в определенных комнатах, например, на кухне или дверях коридора, предварительно окрашенных меловыми черными красками.
Если картину планируется сохранить, покрывают лаком.
Меловой рисунок для кафе «THE BEST BURGERS» от Арона Оноре
Художественные техники настенной живописи давно не имеют четких границ и правил. Поскольку искусство постоянно развивается, мастера смешивают и дополняют способы нанесения – заказчик получает уникальную – единственную в своем роде роспись.
Направления современной живописи
Выбирая художественную роспись для интерьера, стоит узнать об особенностях.
Предлагаем познакомиться с самыми популярными стилями:
- Гиперреализм (фотореализм). При помощи отражения действительности мэтры создают ложную реальность, убедительную иллюзию. Росписью в стиле гиперреализма украшают интерьеры домов, квартир и учреждений.
Мир дикой природы – картина Карла Брендерса – бельгийского анималиста, пишущего в технике гиперреализм
Представители: Чак Клоуз, Жак Боден, Рон Мьюек, Карл Брендерс, Сэмюэль Сильва, Рафаэлла Спенс, Арон Оноре, Элой Моралес, Брайан Друри, Пол Кэдден, Дирк Дзимирски.
- Поп-арт полностью отказался от абстракционистских форм. Художники поп-арта используют, переосмысливают и перерабатывают образы массовой культуры через механическую призму четких, порой – резких граней.
Современный поп-арт иногда перекликается с аниме
Представители: Роберт Раушенберг, Энди Урхолл.
- Оп-арт – искусство иллюзий. Направление основывается на особенностях визуального восприятия пространственных и плоских фигур. В квартире оп-арт выглядит эксцентрично, подходит для интерьеров хай-тек, арт-деко, модерн.
Оформление оптическими картинами увеличивает помещение визуально. Например, с помощью оп-арта можно нарисовать несуществующее трехмерное окно или замысловатую воронку.
Французский художник Виктор Вазарели и его город счастья
Оптическое искусство иллюзорной действительности
Представители: Виктор Вазарели, Еннио Фицни, Карлос Крус-Диес, Жоэль Стен, Джеффри Стил, Коломбо Мари, Дуарте Ибаррола, Вячеслав Колейчук.
- Минимализм – это абстрактность, объективность и часто – монохромное исполнение. Развитие стиля началось с поп-арта, конструктивизма, дадаизма. А основателем считают американского живописца Ф.Стелла, который в 1959 – 1960 годах создал серию работ «Черные картины».
Спокойные оттенки минималистичной росписи
Представители: Ф.Стелла, Раймэн, Ле Витт, Флэвин, Де Ма-риа, Бочнер, Тони Смит.
- Абстрактная живопись. Пятна, размытые линии и геометрические фигуры, потери и яркие брызги – примерно так абстракция видится человеку, незнакомому с этим стилем. Между тем, эти картины притягивают умы критиков и ценителей, постигающих застывший мир на холсте или стене.
Абстракции предоставляет художнику безграничную свободу в выборе узоров и оттенков
Стиль далек от реальности, художники по-своему интерпретируют образы, заключенные в рисунке
Представители: Петр Лебидинцев, Алексей Малых, Анатолий Тертычный, Анна Гидора, Ахра Аджинджал, Андрей Янович, Александр Животков.
Классицизм: живопись характеризуется четким и динамичным сюжетом. Роспись в простом лаконичном стиле будут уместна в барокко, дворцовом и классическом интерьерах.
Классицизм характеризуют логичность и последовательность сюжета
Представители: Брюллов Карл, Грёз Жан Батист, Гро Антуан Жан, Давид Жак Луи, Жером Жан-Леон, Каналетто Антонио, Пуссен Никола, Тьеполо Джованни, Шарден Жан Батист.
- Рококо: в живописи преобладают пастельные оттенки, плавные линии и изогнутые формы. Роспись с херувимами и любовными сценами, развлечениями и пейзажами часто украшает стены спален и гостиных.
Арон Оноре создал репродукцию картины Микеладжело Буонаротти "Сотворение Адама" в одном из особняков г. Москвы
Представители: Ретье, Жак Третий, Риччи, Артуро, Дзанотти, Джампьетро, Лемуан Франсуа.
- Английский стиль «чтит» традиции. Лошади, собаки, сцены охоты, цветы, лесные пейзажи в современном исполнении копируют работы импрессионистов. Места, в которых английская живопись, встречается чаще – это дворцы и большие дома со строгим, одноименным интерьером.
Репродукция картины «Дама с горностаем» Леонардо да Винчи
Представители: Ван Дейк, Питер Лели, Уильям Хогарт, Томас Гейнсборо.
- Барокко – роспись со знакомыми мотивами: обычно плотскими утехами, морскими пейзажами и сценами из крестьянской жизни. Характерные черты барочной живописи – это драматизм, передаваемый художником через насыщенные и глубокие цвета. Художники часто используют асимметричные формы для создания чувства движения.
Барокко отражает изменчивость, многообразие и динамичность мира
Представители: Рубенс, Караваджо, Веласкес, Рибера, Сурбаран, Доменико Теотокопули.
Как подобрать настенную роспись под свой интерьер: советы и рекомендации
Благодаря экологичному составу и достаточно высокой прочности для создания интерьерной живописи используют акриловые краски. Они не пахнут, быстро сохнут, и могут применяться даже в детской комнате. Мэтры их любят за яркие цвета и возможность корректировки рисунка во время работы.
В ассортименте – большое разнообразие полутонов с перламутровым и металлическим блеском. Если ваш рисунок написан акриловыми красками, он однозначно не будет скучным. А для защиты его все так же покрывают матовым лаком.
«Цветы Сакуры» от Арона Оноре
Выбирая роспись, учитывайте освещение в комнате. Если окна выходят на юг, используют холодные оттенки, но, если дневного света в комнате не хватает, лучше выбрать теплые оттенки желтого, оранжевого, оливкового, красного, коричневого.
Роспись подчеркивает выразительность интерьера и может стать его главным элементом
Чтобы не перегружать интерьер для росписи лучше выбрать одну-две стены. Но, конечно, все зависит от общей стилистики и выбранного узора. Рисунок должен вписываться в концепцию комнаты по цвету и тематике. Есть несколько универсальных, например, растительные мотивы, геометрические и марокканские узоры для большинства интерьеров.
Пастельные оттенки и тонкие линии настенной росписи в дуэте с подвесной люстрой создают нежную симфонию
Подвесная люстра Arte Lamp Ivory
Подвесная люстра Omnilux
Подвесная люстра Maytoni Barbara
Желательно, чтобы акцент дополняли какие-либо элементы. Выигрышно смотрится настенная живопись, объединяющая предметы интерьера – диваны, подушки или ковры. В качестве доминантной ноты рисунок гармоничен в модерне, хай-тек и других ультрамодных стилях. И здесь уже можно обойтись без поддержки.
Еще одна работа от Artsten-студии
Если выбрана геометрия линий, помните: вертикальные вытягивают высоту стен, а горизонталь – раздвигает, делает комнату шире. Следовательно, не совсем подходит для низких потолков.
Обратите внимание: Натуральный оникс в дизайне интерьера: 6 фото-примеров- фотографии .
Также, если комната маленькая, выбирайте мелкие узоры – крупные «забьют» остальной дизайн и будут давить пространство.В небольших помещениях не используют и слишком яркие или темные колера – отдайте предпочтение светлым.
Удачно выбран и рисунок, и оттенки: сделан акцент на центральной стене зала.
Зрительно придать комнате больше воздуха поможет 3D рисунок, можно выбрать что-то интересное из гиперреализма или барокко.
На кухне эффектно смотрятся городские улочки, пейзажи, водопады. А вот авангардная или английская роспись блестяще обыгрывает большие комнаты с массивной дубовой мебелью.
Роспись в греческом стиле
Какую же стену расписать? Акцентом станет любая, но лучше выбрать свободную с минимальным количеством мебели и обязательно без мелких сувенирных предметов и прочего декора. На фоне стены они просто потеряются, а роспись уже не будет так чисто звучать.
Воздушные, легкие с тончайшим шлейфом аромата – эти цветы словно оживают на стене гостиной
В спальне эффектно выглядит живопись в изголовье кровати, а в прихожей можно оформить стену как во всю длину, так и сделать ударение на противоположной двери.
Поддержка кровати как главного элемента достигнута использованием близких оттенков
Подчеркнуть эстетику кухни поможет роспись на стене у обеденного стола. И хотя многие до сих пор желают как-то украсить рабочий фартук, роспись здесь будет не совсем уместной. Обычно выбирают всякие баклажаны и тыквы, которые привносят в помещение лишний фоновый шум. Исключение для зоны фартука все же есть – это леттеринг на кофе-тему.
Дизайнеры сделали главный акцент без поддержки и не ошиблись
Картина Венеции в классическом интерьере обеденной зоны
Интервью с мэтром гиперреализма – Ароном Оноре
Мы пообщались с известным московским художником, основателем собственной школы и онлайн-галереи – Ароном Оноре.
Живописец на фоне одной из своих работ
Мастеру реалистичной живописи, к которому обращаются известные люди России и СНГ, понадобилось 15 лет, чтобы достичь пика популярности. Мы знали Арона задолго до начала покорения высот – он без преувеличения творчески одаренная личность, как говорят, «поцелованный Богом». Но сам Арон считает талант – не основным для достижения успеха.
Регулярное оттачивание навыков, тестирование новых способов и технологий, хорошие учителя – то, что раскрывает художника. А еще свое дело нужно любить, жить им и быть внимательным к деталям: наклону листочка, расположению тени от капли, тонкому рельефу – мельчайшим элементам.
Арон, сегодня вы не просто мастер живописи и без преувеличения творец, но еще и руководитель собственной школы. Почему решили обучать других?
Этому послужило три причины!
1. Я достиг своей личной цели – наработал большое портфолио, которое будет примером для всех художников. То есть деньги для меня никогда не были мотивацией. Я брался за заказы с интересом, чтоб сделать крутые работы и показать пример хорошего качества росписи.
14 лет назад я делал свою первую роспись с одним известным на то время художником по интерьерам. И я увидел насколько халтурно выполняется работа. Мне захотелось показать пример высокого качества!
2. Было много запросов на обучение. Люди задавали вопросы, и, чтобы не повторяться в ответах, я завел блог на своем сайте.
3. Общаясь и работая с разными художниками, я столкнулся с тем, что в мире нет понятной и четкой технологии рисования. И я не мог не дать ее в массы!
В технике гиперреализм Арон расписал сразу несколько стен спорт клуба «ГТО»
В свое время вы выступали на телевидении, регулярно показываете мастер-классы на YouTube, ваша Школа занимает 1 место в России по отзывам обучившихся. В чем секрет?
У меня надежная, хоть и небольшая команда! Действуя сообща, понятно распределяя обязанности, можно достигать хороших результатов! На своем курсе я даю такую же технологию по организованности команды для создания своей студии по росписи стен.
Конечно, мы только на старте! Я хочу помочь каждому мечтающему об успехе художнику на всех языках!
Расскажите подробнее о стиле, в котором рисуете. Почему гиперреализм?
Художник рисует то, что видит сам. Я вижу форму, фактуру, тени, могу передать все нюансы, добавить настроение. Если вы способны нарисовать все что угодно, то создавать "свое" куда интереснее!
Ну и, конечно, данная технология позволяет делать работу под заказ. Можно утвердить любой эскиз и дать клиенту точно то, что он ожидает.
Любимые инструменты художника: аэрограф или кисть?
Кисть + аэрограф! У меня есть хорошая статья на эту тему. Аэрограф распыляет краску. Соответственно, его применение необходимо там, где нужно сделать что-то мягче, или напылить больше какого-то цвета, а может и ослабить его!
«Подводный мир» для детской у Арона и его команды занял 5 дней
Кто ваши заказчики, для каких интерьеров обычно приходится рисовать?
Обычно это жилые дома в Подмосковье. Видимо это те люди, кто понимает цену качества и могут себе это позволить. Конечно, всем бы хотелось разъезжать на хороших автомобилях, но мы по-прежнему видим много жигули.
Но мы с удовольствием беремся и за другие заказы!
Под словом «Другие» Арон, наверное, имеет в виду проекты на Дом-2 или заказы для Walt Disney
Были ли в вашей практике какие-то нетривиальные ситуации?
Да! Рисовал на слоне! Шучу. Было такое, что я участвовал на ТВ в проекте про Химки. Нужно было рассказать про граффити на стенах, там очень большие граффити на зданиях. И я с помощницей случайно стали чуть ли не ведущими этого проекта).
С чего начинается работа на объекте заказчика?
С разметки! И это самое важное действие! Как и в строительстве, если грамотно все рассчитать, измерить, точно начертить чертежи, то затем проще строить весь дом!
Эскиз в моей деятельности – это документ, который прилагается к договору, поэтому он создается до прихода на объект после общения с заказчиком и выяснения его пожеланий. После этого уже не нужно ничего додумывать, эскиз точно отображает готовую работу (только в меньшем масштабе).
"Сады Рима" идеально подходят под классический интерьер кухни
В каком интерьере наиболее гармонично смотрится гиперреализм?
В любом!! Гиперреализм – это технология не только рисования реализма! Через эту технологию можно и нужно рисовать любую картину! В репродукции картин как нигде требуется данный способ, ведь важно не только повторить очертания, а и все мазки! Чтоб передать полный вид желаемой картины.
Можно совмещать гиперреализм с абстракцией, добавляя креатива росписи. В общем, можно сказать так – человек, способный рисовать гиперреализм, может нарисовать все! А значит это мастер, который не имеет ограничений!
На месте заказчика я бы выбирал из художников, которые могут с легкостью такое рисовать, иначе есть вариант, что ваш заказ сделают не в точности, если художник не способен увидеть и передать все детали.
Какого рода сюжеты вы обычно используете в работе: современных художников или классику?
Если говорить сугубо о моем видении, опираюсь не только на классические, например, на работы Микеланджело или Тамаса Кинкейда, люблю и современную графику, фотографии, а иногда и скетчи.
Граффити на стене комнаты подростка
Не всегда заказчики могут определиться с желанием. Как будете действовать в этой ситуации, что посоветуете?
Не все так просто, конечно. Если у заказчиков есть свои работы (фото, картины), подаренные или доставшиеся по наследству, и дорогие ему как память, и он хочет вписать их в интерьер, мы сначала смотрим, как они будут смотреться на стене. Работаем в графических программах, визуализируем. Если все сходится – приступаем. Если предложенная картинка ну никак не вписывается в дизайн, ищем что-то другое.
Мне нравится вовлекать клиентов в процесс. Обсуждаем сюжет, цветовую гамму, размер. Роспись должна стать неотделимой частью интерьера. Если заказчик не коллекционер и не специалист по живописи, то подход строится от внутреннего понимания красоты.
Команда расписала SCREAM of SOUL DANCE UNIVERSE на 200 м²
Какой срок жизни росписи? Нужно ли как-то ухаживать за рисунком?
Настенный рисунок покрывается лаком, так что в принципе этой защиты достаточно. Сколько живу, живут и мои росписи) Роспись делается акриловыми красками, и это не так давно появившаяся в мире краска (примерно в 60-ых годах), чтобы говорить наверняка, сколько веков она еще простоит!
Должна ли настенная живопись быть ключевым акцентом интерьера или, становясь его частью, лучше, чтобы рисунок не привлекал внимание?
Зависит от сюжета и размера. Большой на видном месте, например, в гостиной, безусловно будет и должен привлекать внимание. Если же расписана серия мелких зон – в коридоре, нишах спальни – они, скорее, служат для заполнения пустот и удержания общего настроения комнаты. Таких работ немного, в основном заказывают роспись во всю стену, часто со включением дверей, батарей отопления.
Из портфолио А. Оноре
Люди часто возвращаются к значимым событиям жизни, к прошлому. Можно ли отобразить память и эмоции с фотографий? У вас были такие заказы?
Прям таких не было! Была роспись, где нужно было нарисовать лицо хозяйки квартиры на всю стену, с добавлением креатива)
Креатива Арону явно не занимать
Есть ли великие, чье творчество вдохновляет?
Периодически сталкиваюсь с работами художника, который рисует лицо девушек в меду, крупным планом. Очень нравится и качество, и само изображение! Вот собираюсь сделать свою похожую роспись! Ждите!
Ждем, Арон!
Еще по теме здесь: Интерьер.