Модная злодейка из 101 далматинца наконец получила сольник. Фильм получился невероятным, эффектным, красочным и очень атмосферным. Однако за всей этой впечатляющей картинкой чуткий взгляд заметит множество отсылок к иконам моды 60-х и 70-х, которые оставили след в ее истории.
Давайте же возьмем "лупу" и рассмотрим все пасхалки поближе. Если не смотрели фильм, не бойтесь: спойлеров не будет.
Художником по костюмам в этом фильме стала Дженни Беван, которая уже получила не один Оскар за свою продолжительную карьеру в Голливуде. Один из последних - за Безумного Макса в 2016 году. Неудивительно, что она смогла превратить детскую сказку в парад кутюра и фейерверк высокой моды.
Как человек живший в 70-х, она хорошо знает эту эпоху, ведь видела ее своими глазами. Думаю, это очень повлияло на то, как она ловко жонглировала в кадре современной одеждой и аксессуарами, превращая их в приметы того времени, сливая с антуражем эпохи.
Несмотря на то, что команда скупила половину блошиных рынков Лондона и Нью-Йорка, в итоге в кадре были именно современные вещи. Но вернемся к персоналиям, которыми вдохновлялись создатели картины во главе с Дженни Беван.
Ассистент Баронессы - это Ив Сен Лоран
У Баронессы, к которой на работу в ателье устраивается молодая Круэлла есть ассистент Джеффри. Его образ - очевидная отсылка к молодому Иву Сен Лорану.
Прическа, форма очков, шейный платок под рубашку - все это дает зрителю понять, что перед ним никто иной, как юный Ив Сен Лоран.
Сходство читается невооруженным взглядом.
Любопытно, что в ранние годы Ив Сен Лоран, работал на модный дом Кристиана Диора. В фильме же персонаж Джеффри работает на Баронессу, что тоже очень символично.
Баронесса - модный дом Диор
Персонаж Баронессы фон Хеллман не имеет какого-то конкретного прототипа. Зато ее стиль - это четкая отсылка к шикарному стилю Диор 50-х годов. Если присмотреться внимательно, то можно разглядеть узнаваемые для того времени силуэты и фасоны модного дома.
Другими словами получается, что Баронессе - это Диор. А точнее олицетворенный стиль Диор. И в таком случае присутствие рядом с ней "Ив Сен Лорана" становится еще более оправданным.
Арти - Дэвид Боуи
У Круэллы тоже есть помощник - барахольщик Арти. Он, как и его босс бунтарь. Но кого же он напоминает? Экстравагантные наряды, прическа напоминающая маллет...
Конечно, прообразом для персонажа Арти стал Дэвид Боуи и его концертный образа Зигги Стардаст. Чтобы реверанс в сторону эпатажного певца было легко заметить, визажисты рисовали молнию в каждом макияже Арти. Пусть нарисована она была и черной подводкой, но идею, заложенную в персонажа видно с первого взгляда.
Удивительно еще, как логично и элегантно в повествование диснеевской сказки был вписан лгбт-персонаж. Нет в этом никакой наигранности, все на своем месте. Другого героя там и быть не могло.
Ну а теперь перейдем к главному герою..
Круэлла - Вивьен Вествуд и...
Круэлла - личность многогранная, поэтому и образ ее стилисты собирали, вдохновляясь разными историческими личностями, которые повлияли на моду 60-х и 70-х.
Для образа героини в "рабочее время" прототипом выступила Нина Хаген - немецкая панк-рок певица. Ее принято называть "матерью немецкого панка", что очень перекликается со стилем молодой злодейки. Красные волосы, глубоко посаженные глаза, фриковство и прочая "нетаковость" легли в основу персонажа Эстеллы (она же Круэлла, но при свете дня, так сказать).
А вот какой образ мы получили на экране
Соглашусь, тут отсылка не так очевидна, но это не я надумала. Дженни Беван сама в интервью утверждает, что вдохновлялась образом Нины Хаген при создании персонажа Эстеллы.
А как же Круэлла?
Ее экстравагантные наряды и панковская эстетика - это ничто иное, как яркая аллюзия на Вивьен Вествуд и ее творчество. И дело тут не только в нарядах, но и в том, как проявляет себя героиня на экране. В ее творчестве и вкусе. Яркий пример - витрина магазина Либерти, в котором работает Эстелла. Как-то вечером, немного выпив, она решает переделать витрину и получается почти точная копия витрин Вивьен Вествуд.
А вот такая витрина получилась у пьяненькой Эстеллы, когда она задержалась на работе.
Вивьен тоже любит расписанные окна. Вот посмотрите еще на одну из ее витрин. Не правда ли стилистика похожа?
Ну и стиль Круэллы тоже полон аллюзий. В ее нарядах много отсылок и к Гальяно, и к Маккуину. Но красной нитью через весь фильм идет запоминающаяся отсылка к "бабушке панка".
Кто еще мог стать прообразом модной злодейки и бунтарки, как не британский дизайнер - Вивьен Вествуд. Характер и стилистика ее нарядов, костюмы из автомобильных шин, военные мундиры, перешитые на свой лад, огромные юбки, обилие драпировок в комплекте с рваностями, булавками и шипами.
Ставьте лайк, если вы уже посмотрели Круэллу! Ставьте лайк, если не смотрели, но уже собираетесь на нее сходить!
И обязательно напишите в комментариях, как вам фильм. Я очень хочу обсудить.
Больше интересных статей здесь: Дизайн.
Источник статьи: Иконы моды, зашифрованные в Круэлле.