Здравствуйте! Меня зовут Ирина, и я графический дизайнер с более чем восьмилетним опытом. Сейчас я чувствую потребность углубиться в теоретические основы и историю своей профессии. Мой путь в дизайне был преимущественно практическим, я училась «в поле», как и многие современные специалисты. Однако теперь я стремлюсь к системному пониманию предмета.
Своё погружение в теорию я начала с просмотра документального сериала BBC «Гений дизайна» (The Genius of Design). Чтобы сделать этот процесс более увлекательным и полезным не только для себя, я решила делиться конспектами и мыслями после каждой серии. Итак, начнём с первого эпизода.
Эпизод 1: Рождение дизайна
Первый фильм сериала посвящён самому возникновению дизайна как явления. В нём исследуется, когда и почему появилась потребность в дизайне, и что же он собой представляет на фундаментальном уровне.
Историки связывают рождение дизайна с началом промышленной революции. Первыми, кого можно назвать дизайнерами, стали предприниматели XVIII века. Их целью было увеличение прибыли, а средством — выделение своих изделий среди конкурентов с помощью определённых характеристик, что и стало прообразом современного дизайна.
Вечный спор: ремесло против конвейера
В основе серии лежит классическое противостояние: уникальные изделия, созданные вручную ремесленником, против стандартизированной продукции, произведённой на конвейере. Сторонники ремесленного подхода верят, что главная ценность вещи — это «частичка души» её создателя. Именно эта одушевлённость, а не утилитарные функции, привлекает покупателя. С этой точки зрения, бездушные машинные изделия априори проигрывают в качестве. Однако у массового производства есть мощный козырь — доступная цена, что всегда было и остаётся критически важным фактором для рынка.
Радиоприёмник Braun SK2, Дитер Рамс и Фриц Айхлер
Кресло, Чарльз Имз
Взгляды профессионалов: от аналитики к эмоциям
В фильме представлены мнения современных дизайнеров. Немецкий промышленный дизайнер Дитер Рамс, известный своим принципом «меньше, но лучше», сформулировал несколько ключевых тезисов:
- Дизайн должен быть незаметен (подобно хорошему слуге).
- Хороший дизайн изобретателен.
- Дизайн облегчает использование продукта.
- Хороший дизайн эстетичен.
- Хороший дизайн честен.
Этой рациональной точке зрения противопоставлен взгляд Джея Мейса, главного дизайнера автоконцерна Ford.
По теме: Дневник ремонта в двушке. Санузлы (часть 2)..
Для него дизайн — это прежде всего эмоциональный мост между брендом и клиентом, инструмент передачи ценностей компании. В Ford даже существует концепция «кинетического дизайна», где форма автомобиля визуально создаёт ощущение скорости и динамики, даже когда машина неподвижна.Уильям Моррис: идеалист эпохи машин
Особенно запомнилась история английского дизайнера и художника Уильяма Морриса, жившего в викторианскую эпоху. Он был ярым противником машинного производства тканей, считая, что станок никогда не сможет передать ту жизнь и качество, которые вкладывает человек. Моррис разрабатывал технологии, упрощавшие ручной труд, и создавал невероятно красивые и изящные изделия. Несмотря на высочайшее качество, ему так и не удалось сделать свою продукцию доступной по цене, что предопределило её нишевый статус.
Фрагмент гобелена «Дятел» («Woodpecker») по дизайну Уильяма Морриса, 1885
Урок от Ford: когда дизайн решает всё
Поучительной выглядит история компании Ford. Генри Форд, создавая свою легендарную «Модель Т», изначально не придавал значения дизайну, полагаясь на совершенство технологии. Однако со временем, когда общество стало требовать от автомобилей не только надёжности, но и стиля, удобства и индивидуальности, Ford, не менявший дизайн годами, проиграл. Конкуренты в лице General Motors и Chrysler вовремя уловили этот тренд и, применив дизайн к уже существующим механизмам, перехватили инициативу на рынке.
Модель Т, Форд, 1927
В итоге серия подводит к выводу, что дизайн — неотъемлемая часть культуры потребления и капиталистической эпохи в целом. Он пронизывает все её этапы: от производства и продажи до эксплуатации и утилизации.
Личные размышления: душа в эпоху дедлайнов
Для меня, как для графического дизайнера, просмотр стал поводом для глубоких размышлений. Тема «частички души» в работе невероятно актуальна. В современных условиях с их бешеными скоростями и жёсткими дедлайнами бывает очень сложно вложить в проект, будь то презентация или веб-иллюстрация, ту самую искренность и любовь. Но именно это «очарование», рождённое искренностью автора, часто и западает в душу зрителю или клиенту. Безусловно, дизайн решает маркетинговые и бизнес-задачи, но его истинная магия — в способности вызывать эмоции и создавать связь.
Просто ❤️ Дизайн.
Стоит еще зайти сюда: Дизайн.
Источник статьи: Часть 1.
