Как шотландская пряжа превратила художника Каффе Фассета в гения текстильного максимализма

Судьба американского художника Каффе Фассета могла сложиться совершенно иначе. Его путь, вероятно, лежал бы в русле посредственного живописца, если бы не судьбоносный визит на шотландскую прядильную фабрику. Там его взору открылось зрелище, перевернувшее всю жизнь: полки, ломящиеся от груды разноцветных мотков шерсти. Эта кажущаяся хаотичной палитра поразила его своей живописной красотой и энергетикой. Под впечатлением Фассет приобрёл с десяток мотков и прямо в поезде, возвращаясь в Лондон, упросил своего спутника, дизайнера Билла Гибба, срочно научить его азам вязания.

От хобби к мировому признанию

Сегодня Каффе Фассету 84 года, и он по-прежнему активно творит. Он поднял традиционные «домашние» ремесла — вязание, пэчворк, вышивку — на уровень высокого искусства, став одним из самых влиятельных художников по текстилю в мире. Его уникальный дар заключается в виртуозном, почти магическом умении сочетать, казалось бы, несочетаемые орнаменты и цвета, создавая из них сложные, но гармоничные композиции.

Кафе Фассет

Пионер интерьерного максимализма

Сам Фассет утверждает, что никогда не следовал моде, однако именно его эстетика сегодня как никогда актуальна. Набирающий огромную популярность стиль интерьерного максимализма нашел своего главного вдохновителя и практика в лице художника.

Обратите внимание: Вторая жизнь хрущевки.

Социальные сети и Pinterest фиксируют взрывной рост — на 500% — запросов на интерьеры в этом стиле.

Ярчайшим воплощением философии максимализма стал лондонский четырехэтажный викторианский особняк самого Фассета. Каждая комната — это плотный, насыщенный коллаж из множества предметов, узоров, фактур и оттенков. При кажущемся изобилии и даже избыточности здесь царит удивительная, радостная гармония, создающая атмосферу наивной и очень тёплой сказки.

Творчество без границ: от гобеленов до мозаики

Талант Фассета не ограничивается текстилем. Помимо создания трикотажных коллекций для модных домов, он создает монументальные гобелены и ковры, экспериментирует с росписью по керамике и плитке, пишет картины и даже создает фрески. Стены его домашней мастерской, например, украшены гирляндами расписных роз.

Крупные бренды регулярно приглашают мастера для разработки продуктов в его узнаваемой манере. Яркий пример — дизайн чайника с плавным, «природным» градиентом цвета.

Отдельное направление его работы — оформление интерьеров с помощью авторского текстиля: уникальных покрывал, панно и гобеленов.

Одна из консолей в доме с первого взгляда кажется обтянутой клеенкой в цветочек. На самом деле это кропотливая мозаика, на создание которой у Фассета ушло несколько лет — всё это время он собирал осколки керамики с цветочными мотивами.

Художник также создает авторские коллекции настенной расписной плитки.

А эта расписная плитка принадлежит Фассету.

Витражи и ковры: изюминка стиля

Ещё одна грань творчества Фассета — витражи. Его работы в этой технике отличаются игрой с формой: чёткая геометрическая структура неожиданно «рассыпается», и элементы выпадают из сетки в живом, хаотичном порядке. Такие витражи, переливающиеся цветными бликами, стали характерной деталью максималистских интерьеров.

Весь его дом — это наглядный манифест и квинтэссенция максимализма.

Ковры — неотъемлемая часть этого стиля. Один из своих любимых ковров Фассет, по его словам, купил прямо на улице у торговца. Его привлекла необычная сюжетная картина: дама на высоких каблуках в окружении пышных роз.

Именно в этой уникальной студии-особняке часто проходят съёмки программ, где Каффе Фассет делится секретами своего мастерства и демонстрирует процесс создания лоскутных картин.

Фото из Instagram @kaffefassettstudio, kaffefassett.com и theguardian.com

Что вы думаете об этой феерии красок, узоров и творческой свободы?

Признательна за лайк и подписку!

Больше интересных статей здесь: Дизайн.

Источник статьи: Американец Каффе Фассет мог бы сделать карьеру обычного художника средней руки, но поездка на шотландскую прядильную фабрику изменила его жизнь.