Инсталляция Паоло Соррентино задала тон всему событию.
Миланская неделя дизайна в 2025 году вновь доказала, что является главной лабораторией мирового дизайна. В этом году фокус сместился с демонстрации отдельных предметов на создание целостных нарративов, исследующих связь человека с пространством. Сквозная тема «Думая ради людей» подчеркнула тренд на гуманистический и устойчивый дизайн, где комфорт и эмоции пользователя стоят во главе угла.
Дизайн как театральное действо
Выставки окончательно трансформировались в иммерсивные спектакли. Галерея Nilufar представила «Репертуар» — пятиактное шоу, где предметы мебели, подобно актерам, играли разные роли в зависимости от сценографии. Dimorestudio для Loro Piana создали инсталляцию La Prima Notte di Quiete, погружающую в атмосферу миланского пентхауса 1970-х с отсылками к кинематографу Линча и Феллини. Cassina в Театре Джорджио Габера под кураторством Formafantasma устроила «Постановку современности», где культовая мебель XX века выступила наравне с живыми актерами.
Выставка «Эхо янтаря» в пространстве Nilufar Depot — пример нарративного подхода к экспозиции.
Модные бренды в роли дизайн-кураторов
Участие модных домов в Миланской неделе дизайна стало масштабным трендом. В 2025 году они не просто представили коллаборации, а создали полноценные культурные среды: литературный клуб Miu Miu, дискуссионная платформа PradaFrame, иммерсивные перформансы Loro Piana, концептуальные выставки Louis Vuitton, Hermès и Gucci. Бренды переосмыслили свое присутствие, сместив акцент с логотипов на создание уникального контекста и опыта.
Gucci исследовал потенциал бамбука в проекте «Встреча с бамбуком».
Сюрреалистичные миры, созданные Dimoremilano и Loro Piana.
Свет как язык и материал
Европейское световое шоу превратило Милан в полигон для экспериментов со светом. Ключевой инсталляцией стала «Живая библиотека» Эса Девлина во дворе Пинакотеки Брера: 18-метровая вращающаяся книжная полка, где свет символизировал саму идею знания. Студия Drift в коллаборации с Audi представила работу Drift Us, где световые стебли имитировали движение травы. Google вместе с художником Лакланом Турчаном визуализировал невидимые процессы в проекте «Сделав невидимое видимым», буквально материализуя свет.
Проект Google и Лаклана Турчана исследует границы восприятия.
Тактильность и сюрреализм форм
Дизайнеры активно играли с восприятием, создавая предметы, которые хочется трогать и трансформировать. Фэй Тугуд для Tacchini представила модульную коллекцию Bread and Butter, вдохновленную простыми бытовыми формами. Эрван Буруллек для Flos создал лампу Maap — гибкое «одеяло» из светящегося материала на магнитных застежках, форму которого пользователь может менять по своему желанию, стирая грань между объектом и интерактивной игрушкой.
Лампа Maap от Эрвана Буруллека для Flos — пример интерактивного дизайна.
Еще один ракурс лампы Maap, демонстрирующий ее пластичность.
Диван из коллекции Bread and Butter Фэй Тугуд для Tacchini, где комфорт рождается из простых ассоциаций.
Ностальгия и ремесленные техники
В противовес футуризму ярко проявилась тенденция к теплой, тактильной эстетике. В отделке доминировали бархат, лак, насыщенные бордовые и терракотовые оттенки, хромированные детали. Molteni&C переиздали культовое кресло Monk Афры и Тобиа Скарпа 1973 года, адаптировав его с помощью современных материалов. На выставке в Nilufar Depot алюминий был представлен как «новое золото», а работы современных дизайнеров, таких как Максим Щербаков (Supaform), вступали в диалог с антикварными предметами.
«Винтажный поезд» на симпозиуме Prada — метафора путешествия во времени.
Биоматериалы и локальные производственные циклы
Устойчивость перешла от лозунгов к конкретным инновациям. На фестивале Isola демонстрировалась мебель из композитов на основе древесной целлюлозы, глины и ракушек. Брюссельские исследователи показали объекты из мицелия, выращенного на текстильных отходах. Компания Hydro сделала мощное заявление с линейкой R100, полностью изготовленной из алюминия, собранного и переработанного в радиусе 100 км от завода, что стало эталоном локальной циркулярной экономики.
Проект Hydro R100 на площади Capsule Plaza — взгляд на производство будущего.
Герои сезона: от мэтров к новым именам
Патрисия Уркиола представила выставку Alchemica в Палаццо Бовара, уподобив процесс дизайна алхимии. Среди ярких открытий — модульная система освещения Tsai Light молодого дизайнера Марио Цая для Cassina и его же концептуальная урна-книга для Alessi, сочетающая поэтику и функциональность. Ханнес Пир в коллаборации с Margraf исследовал пластичность мрамора в инсталляции CRASH, ломая стереотипы о материале.
Фрагмент «алхимической» выставки Патрисии Уркиолы в Палаццо Бовара.
Концепция урны-книги Марио Цая для Alessi — дизайн как философский жест.
Итоги: дизайн, который чувствуют
Миланская неделя дизайна 2025 года запомнится не отдельными предметами, а общей атмосферой глубокого эмоционального вовлечения. Дизайн вышел за рамки утилитарности, став инструментом создания нарративов, тактильных переживаний и диалога о будущем. Дизайнер окончательно утвердился в роли режиссера и куратора, приглашающего зрителя в соавторы. Главный вывод: будущее дизайна — за сценариями, где технология, экология и человеческие эмоции существуют в неразрывной связи, создавая среду не только для жизни, но и для чувствования.
Обеденный стол от Salak Studio на фестивале Isola — простота как высшая форма выразительности.
Больше интересных статей здесь: Интерьер.
Источник статьи: Миланская мебельная выставка в этом году подтвердила статус главного события в мире дизайна.
