Американский классик с римской душой
Сай Твомбли — выдающаяся фигура в мире послевоенного искусства, американский художник и скульптор, чье творчество стало мостом между абстрактным экспрессионизмом и глубокой античной традицией. Хотя он родился в США в 1928 году, судьбоносная поездка в конце 1950-х привела его в Рим, который стал его настоящим домом и главным источником вдохновения до самой смерти в 2011 году. Прожив долгую творческую жизнь, Твомбли стал свидетелем и активным участником ключевых художественных трансформаций XX и начала XXI века. Интересно, что путь к признанию был непростым: ранние работы встречали скепсисом, но сегодня его имя по праву вписано в пантеон классиков современного абстракционизма. Что же сделало его творчество столь значимым? Давайте разберемся.
У истоков мастерства: учеба у авангардистов
Художественное образование Твомбли было насыщенным и проходило в ключевых институциях своего времени. С 1948 по 1950 год он учился в Школе Музея изящных искусств в Бостоне, после чего перебрался в Нью-Йорк. Именно там произошла судьбоносная встреча с Робертом Раушенбергом, другим будущим титаном американского искусства. По совету Раушенберга Твомбли отправился в Black Mountain College в Северной Каролине — легендарную «мекку» для авангардистов и экспериментаторов. В этом уникальном учебном заведении его учителями стали мастера абстрактного экспрессионизма Франц Клайн и Роберт Мазервелл, а также художник-реалист Бен Шан. Этот синтез влияний заложил мощный фундамент для его будущих поисков.
Римское откровение и рождение уникального стиля
Переломный момент в творчестве наступил в 1952 году, когда Твомбли вместе с Раушенбергом отправился в путешествие по Европе. Глубочайшее впечатление на него произвели римские руины — ощущение живой античности, буквально лежащей «под ногами». Это открытие определило вектор всего его дальнейшего искусства. Твомбли начал вырабатывать абсолютно уникальный визуальный язык, в котором сплетались архаичные формы, отсылки к древней письменности и каллиграфии. Его работы, часто названные в честь мифических героев («Леда и лебедь», «Ахиллес») или отсылающие к античным сюжетам, наполнены поэзией и мистикой, за что критика часто называла его «поэтом абстрактной живописи».
Ранний период его творчества часто характеризуют монохромными, «грифельными» работами в серых и бежевых тонах. Эти полотна балансируют на грани между рисунком, письмом и шифром, скрывающим эмоциональные и эротические подтексты. Со временем палитра Твомбли радикально преобразилась, и он стал одним из самых смелых и виртуозных колористов в современном искусстве, используя яркие, насыщенные цвета с невероятной экспрессией.
Глубина за простотой: философия жеста Твомбли
Поверхностный взгляд может счесть работы Твомбли примитивными, но это обманчивая простота. За кажущейся легкостью и спонтанностью линий скрывается глубоко продуманный концепт и мощный образный ряд. В чем же секрет его новаторства? Твомбли сумел очистить каллиграфический жест от конкретного смысла, превратив его в универсальное высказывание. Его искусство ведет диалог с идеями современных ему философов-структуралистов и постструктуралистов о «перформативности» — способности слова или жеста не просто описывать, а творить новую реальность. Его картины — это попытка выразить невыразимое, создать принципиально новый язык визуальной коммуникации. По сути, он изобрел собственную, ни на что не похожую систему письма.
Признание и высшие награды мирового искусства
Международное признание пришло к Твомбли в 1964 году с первым приглашением на Венецианскую биеннале. А в 2001 году на 49-й биеннале он был удостоен высшей награды — «Золотого льва» за творческие достижения. Еще одним беспрецедентным актом признания стало предложение от парижского Лувра в 2010 году. Твомбли стал первым за полвека художником, приглашенным для создания постоянной инсталляции в исторических залах музея. Он оформил плафон Бронзового зала, войдя в историю как третий современный художник (после Жоржа Брака и Марка Шагала), чья работа навсегда осталась в Лувре. До него в XXI веке такую честь оказывали лишь Ансельму Киферу (2007) и Франсуа Морелле (2009).
Рекорды арт-рынка и наследие
Финансовым подтверждением статуса Твомбли стали аукционные рекорды. В 2015 году на торгах Sotheby's в Нью-Йорке его работа из знаменитой серии «грифельных досок» (1968 год) была продана за ошеломляющие 70,5 миллиона долларов. Интересно, что итоговая цена на 10,5 миллионов превысила верхнюю границу эстимейта благодаря острой борьбе коллекционеров. Для сравнения, на тех же торгах работа Энди Уорхола «Мао» ушла за 47,5 млн, а «Номер 17» Джексона Поллока — за 23 млн долларов.
Наследие художника тщательно сохраняется. В 1995 году в Хьюстоне открылась Галерея Сая Твомбли, где представлены его работы, начиная с 1954 года. Крупные ретроспективы регулярно проходят в ведущих музеях Европы и США, хотя многие знаковые произведения уже находятся в частных коллекциях. В России масштабная выставка Твомбли состоялась в Государственном Эрмитаже в 2003 году, причем художник лично участвовал в подготовке экспозиции вместе с куратором Джулией Сильвестер.
Стоит еще зайти сюда: Дизайн.
Источник статьи: Факты о знаменитом художнике: САЙ ТВОМБЛИ.
