В истории искусства освещение всегда играло роль не просто технического элемента, а глубокого символа. Светильник в живописи часто олицетворял внутреннее озарение, мудрость, надежду и зарождение новых идей. Он также создавал атмосферу интимности и уединения, а в некоторых случаях служил показателем статуса и богатства, ведь изысканные лампы были доступны лишь состоятельным людям.
Передать игру естественного и искусственного света на холсте – задача, требующая от мастера особого таланта. Особенно впечатляют те полотна, где художникам удалось воссоздать мягкий, рассеянный свет, наполняющий комнату почти осязаемым уютом.
«Женщины, примеряющие украшения». Марсель Ридер (1862-1942)
Кроме символического значения, картины позволяют проследить эволюцию дизайна осветительных приборов. Интересно, что многие лампы прошлых веков по своей эстетике не так уж далеки от современных моделей.
Пабло Пикассо: светильник как символ
«Лампа», 1931
На этой сюрреалистичной работе, оцененной в 35 миллионов долларов, Пикассо изобразил свою музу – Марию-Терезу Вальтер. Для художника она была источником вдохновения и утешением в сложный период отношений с официальной супругой. Картина стала своеобразным гимном новой любви.
«Лампа» Пабло Пикассо. Источник фото: pablo-ruiz-picasso.ru
«Девушка, пишущая за столом», 1934
На этом полотне Пикассо вновь обращается к образу Марии-Терезы Вальтер, запечатленной за чтением книги в свете настольной лампы. Здесь светильник выходит на первый план, становясь ключевым элементом композиции. Можно предположить, что для художника молодая возлюбленная была подобна этому источнику света, озарявшему его творческий и жизненный путь в непростой период.
Картина Пикассо «Девушка, пишущая за столом». Источник фото: picassolive.ru
«Череп, морские ежи и лампа на столе», 1946
Эта работа, написанная на фанере, резко контрастирует с яркой палитрой других произведений Пикассо. Натюрморт, отсылающий к голландской живописи XVII века, наполнен мрачными нотами послевоенного времени. Аскетичный набор предметов – череп, морские ежи и простой керосиновый светильник – становится немым свидетельством лишений и ужасов периода немецкой оккупации.
«Череп, морские ежи и лампа на столе» Пабло Пикассо
Шедевры других мастеров
Ян ван Эйк, «Портрет четы Арнольфини», 1434
Этот знаменитый парный портрет полон загадок и скрытых смыслов. Помимо того, что это одно из первых подобных изображений в истории, картина привлекает внимание деталями: отражением в зеркале, где вместо двух фигур видны четыре, и роскошной люстрой с единственной горящей свечой, что порождает множество символических трактовок.
«Портрет четы Арнольфини», XV век
Яков Калиниченко, «Зеленая лампа», 1890
Картина иллюстрирует одноименный рассказ Александра Грина, повествующий о своеобразном пари между богачом и бедняком. Зеленая лампа, которую бедный юноша должен был каждый вечер зажигать у окна, стала для него не символом однообразия, а проводником в мир знаний. Читая при ее свете книги по медицине, он смог изменить свою судьбу.
Обратите внимание: Безрамочные линейные светильники.
Настольная лампа Odeon Light Tres
Зеленая лампа. Источник фото: онлайн-читать.рф
Василий Поленов, «Больная», 1875-1886
Эту пронзительную работу Поленов создавал более десяти лет, переживая смерть любимой девушки, Марии Оболенской. Тусклый свет лампы на картине становится метафорой угасающей жизни, последних сил человека на пороге вечности. Завершение этого полотна помогло художнику обрести душевное успокоение и примириться с потерей.
«Больная» В.Д. Поленова стала результатом любви художника
Джозеф Райт, «Философ при свете лампы», 1769
Также известная как «Отшельник, изучающий анатомию», эта картина отражает увлеченность эпохи Просвещения наукой. Художник изображает ученого, который при свете лампы и луны изучает кости, возможно, своих предков. Композиция может быть отсылкой к деятельности Лунного общества – сообщества британских интеллектуалов, продвигавших научные идеи.
«Философ при свете лампы»
Как видно, искусство позволяет нам «просвещаться» самыми разными способами, даже без современных технологий. Картины великих мастеров – это не только эстетическое наслаждение, но и глубокое погружение в историю, символизм и человеческие эмоции.
Если вам понравился этот экскурс в мир живописи, поддержите нас лайком и подпиской на канал, чтобы не пропускать новые интересные материалы об освещении в искусстве и жизни!
А для тех, кто ищет вдохновение в современном дизайне, всегда открыт каталог качественных и стильных светильников в интернет-магазине «ВамСвет».
#освещение #искусство #светильники #культура #дизайнеры
Еще по теме здесь: Дизайн.
Источник: Светильники на картинах Пикассо и других известных художников.
-500x500.jpg)
