Возвращение ар-деко и работа с наследием
Стиль ар-деко, а также орнаменты и антикварные элементы начала XX века переживают мощное возвращение. Этот интерес подогрет столетним юбилеем знаменитой парижской выставки ар-деко, который отмечается в 2025 году. Исторические мотивы 1920-х и 1930-х годов получают новую жизнь, будучи творчески переосмысленными для современного интерьера. Особую ценность сегодня представляет подлинная винтажная мебель в этом стиле. Например, на выставке Maison & Objet дизайнер Алессандро Маркони представил целую коллекцию, вдохновленную находками с парижского блошиного рынка Сент-Уэн.
Алессандро Маркони на блошином рынке Puces de Saint-Ouen, Maison & Objet 2025.
На волне этого тренда вновь в фаворе керамика и стекло. Эти материалы переживают настоящий ренессанс и становятся ключевыми для создания декора. Самый простой способ добавить интерьеру художественности — использовать керамические вазы нестандартных форм, декоративные тарелки или панно. Стеклянные элементы — например, лампы с цветными абажурами, зеркала причудливых очертаний или прозрачные столики — наполнят пространство светом и игрой оттенков. Не стоит забывать и о мелочах: керамические ручки для мебели, подсвечники или статуэтки могут стать теми акцентами, которые сделают обстановку завершенной и выразительной.
Канделябры, отражения Копенгагена.
Эпоха экспрессии и максимализма
Эпоха минимализма и монохрома уступает место смелым экспериментам с цветом и формой. В тренде — насыщенные оттенки, такие как малиновый или ледяной синий, которые сочетаются с цветочными и абстрактными узорами. Пространства наполняются деталями, привлекающими внимание и пробуждающими тактильные ощущения. Начать интегрировать этот тренд можно с текстиля: добавьте диванные подушки с ярким принтом, плед с геометрическим рисунком или шторы с крупным цветочным мотивом. Для более радикальных изменений можно окрасить акцентную стену в глубокий цвет или использовать декоративные панели.
«Зона прилива» Элизабет Лериш на тему «Реальность против реальности».
Еще один способ — использование цветной керамики, стеклянных ваз, расписных тарелок или узорчатых свечей. Эти аксессуары легко менять, подстраивая атмосферу под настроение. Для смелых решений подойдет мебель с принтами или яркой отделкой. Ключ к успеху — баланс: активные детали должны гармонировать с нейтральным фоном, чтобы интерьер оставался комфортным для восприятия. Интересно, что источником вдохновения для этой цветовой экспрессии стал сюрреализм, чье столетие также отмечается в 2024-2025 годах. Современный дизайн переосмысливает идеи Сальвадора Дали, Рене Магритта и даже радикальной группы Memphis, доказывая, что бояться цвета и самовыражения больше не нужно.
Инсталляция «Womanifesto!» Фэй Тугуд.
Гармония с природой: плавные формы и натуральность
Органические, плавные линии и изогнутые контуры становятся главными инструментами для создания гармоничного и уютного пространства. Мебель все чаще напоминает ландшафтные скульптуры, где эргономика и комфорт идут рука об руку с художественной выразительностью. Тренд вдохновлен природными формами — изгибами древесины, текстурами камня, мягкими очертаниями. Например, береза, будучи экологичным материалом, теперь используется и в сегменте luxury-дизайна.
Яркий пример — работы дизайнера года по версии Maison & Objet, Фэй Тугуд. Ее концепция «честных материалов» делает акцент на натуральных текстурах без излишеств. Один из ее знаковых предметов — стул, обтянутый тканью, фактура которой напоминает пуховик, создавая ощущение, что мебель можно «одеть».
Инсталляция «Womanifesto!» Фэй Тугуд (фрагмент).
Внедрить эту тенденцию можно через детали: круглые зеркала, вазы с мягкими формами, светильники с плавными изгибами. Для более значительных изменений рассмотрите мебель с обтекаемыми силуэтами — кресла или журнальные столики асимметричной формы. Важную роль играют натуральные материалы: дерево с живой текстурой, камень, качественный лен и хлопок. Главное — не перегружать пространство, а выбирать несколько выразительных элементов, которые зададут тон всему интерьеру.
Детали коллекционного искусства, изделия из оникса.
Морские мотивы: кораллы и океаническая эстетика
Классическая морская тема преображается, и на первый план выходят коралловые мотивы. Это не просто декор, но и экологический посыл, напоминание о хрупкости коралловых рифов. Чаще всего этот узор встречается в керамике — вазах, панно, декоративных объектах. Если кораллы не близки, можно обратиться к более широкой теме морского отдыха, как это сделала лондонская галерея Carpenters Workshop, представив концепцию «отпуска на яхте». Ключевым элементом стали крупноформатные художественные фотографии морских пейзажей, создающие эффект погружения. Воссоздать подобную атмосферу можно и без больших вложений, используя качественные репродукции.
Выставка Cruise 25, Галерея Carpenters Workshop, Париж.
Нежный романтизм как форма эскапизма
Этот тренд, пожалуй, самый универсальный и понятный. Пастельные тона, мягкие формы, легкие ткани и плавные линии мебели создают атмосферу уюта и безмятежности. Романтизм в интерьере — это идеализированный, утонченный взгляд на пространство, часто связанный с желанием уйти от суеты (эскапизмом). Яркий пример — коллаборация текстильного бренда Casamance с художником Жоффруа Питоном. Коллекции Vallées Suspendues и Douceur Ardente представляют собой симфонию красок и форм, напоминающих то ли танцующий сад, то ли волшебную долину. Интересно, что истоки этого стиля можно найти в творчестве романтиков, таких как Каспар Давид Фридрих, чьи идеи позже повлияли и на сюрреалистов, — демонстрируя, как все тенденции в искусстве и дизайне тесно переплетены.
Текстиль из коллекций «Vallées Suspendues» и «Douceur Ardente», Casamance.
Обратите внимание: 20 главных трендов в дизайне интерьера в 2018 году- фотографии .
Больше интересных статей здесь: Интерьер.
