1. Зеленая повестка и устойчивое развитие
Сегодня одной из самых значимых и фундаментальных тенденций в дизайне стало экологическое сознание и философия устойчивого развития. Эта тенденция формирует глобальную повестку, и её влияние ощущается повсеместно. Причины её актуальности многообразны: от тревожного состояния окружающей среды и нерационального использования ресурсов до глобальных политических и социальных вызовов, таких как пандемия и перенаселение.
Стул из переработанных кофейных капсул Re-Chair Illy, дизайн Антонио Читтерио, Kartell.
Проявляется эта тенденция, прежде всего, в осознанном отказе от чрезмерного потребления и в активном использовании вторичных материалов. В ход идёт практически всё: пластиковые бутылки, строительные отходы, металлолом, раковины моллюсков, использованные кофейные капсулы, а также остатки текстильного и мебельного производства.
Экологичные решения предлагают как молодые независимые дизайнеры, так и крупные, уважаемые бренды, такие как Moroso, Baxter, Cassina и Kartell. Например, итальянская фабрика Pedrali совместно с французским дизайнером Эжени Квитле запустила производство стульев из переработанного пластика. Этот прочный и неприхотливый материал отлично подходит даже для садовой мебели. А компания Kartell представила обновлённую версию кресла Re-Chair, созданную из переработанных кофейных капсул Illy по проекту Антонио Читтерио.
Стулья Minn, повторяющие изогнутые линии деревянных стульев XIX века, изготовлены исключительно из переработанного пластика. Дизайн Эжени Квитл для Pedrali.
2. Уникальные предметы как искусство
Дизайнерская мебель всё чаще пересекает границу между утилитарным предметом и объектом высокого искусства. Кресла и стулья теперь можно встретить в художественных галереях наравне с картинами и скульптурами. Если раньше мебель рассматривалась как долгосрочная инвестиция, то сегодня, с ростом популярности эксклюзивных вещей, выпущенных в единственном экземпляре, это утверждение стало как никогда верным. Подобные коллекционные предметы можно приобрести напрямую у авторов или в специализированных галереях.
Яркий пример — письменный стол и комод Meisen, созданные дизайнером Бетан Лаурой Вуд по заказу миланской галереи Nilufar. Вдохновением для этой необычной работы послужила ткань, традиционно используемая для изготовления японских кимоно. Благодаря отделке цветным шпоном, стол приобретает яркий, запоминающийся характер.
Письменный стол Meisen, дизайн Бетан Лора Вуд. Изготовлен на заказ для миланской галереи Nilufar.
Комод Meisen, дизайн Бетан Лора Вуд. Изготовлен на заказ для миланской галереи Nilufar.
3. Переиздание икон дизайна
За долгую историю дизайна накопился обширный архив проектов, которые по разным причинам так и не были запущены в производство. Современные компании всё чаще обращаются к этому наследию, находя в нём вдохновение или напрямую возрождая работы мастеров прошлого. Вечная классика идеально вписывается в современные интерьеры, подчёркивая эстетический вкус владельца. Многие фабрики практикуют переиздание культовых моделей, отдавая дань уважения наследию модернизма — от предметов Баухауза и мебели Фрэнка Ллойда Райта до менее известных, но не менее значимых авторов.
Современное переиздание кресла Экстрем (1972 г.), дизайн Терье Экстрем.
Кресло Tucroma, созданное архитектором Гвидо Фалескини в 1969 году, уже более 50 лет остаётся бестселлером фабрики i4 Mariani.
4. Коллаборации дизайна и моды
Взаимопроникновение мира мебели и высокой моды становится всё более заметным. Мебельные фабрики активно сотрудничают с кутюрье и модными домами, создавая совместные коллекции. Такие партнёрства выгодны всем участникам, позволяя обмениваться аудиториями и расширять творческие горизонты. Один из последних ярких примеров — коллаборация Стеллы Маккартни и фабрики B&B Italia. Дизайнер разработала новую эксклюзивную обивку для культовых кресел и диванов Le Bambole, первоначально созданных Марио Беллини в 1972 году.
Диван La Bambola из коллекции Stella McCartney × B&B Italia.
5. Мягкие формы и сглаженные углы
Тревожность современного мира рождает подсознательное стремление к безопасности и уюту. Это выражается в желании окружить себя предметами мягких, обтекаемых форм, приятных фактур и спокойных пастельных тонов. Диваны, столы, комоды, светильники и вазы с округлыми, часто асимметричными и неправильными очертаниями напоминают о естественной, лишённой строгой геометрии красоте природы.
Пуф из модулей Soft Corners от Cassina.
6. Три устойчивых стилевых направления
В долгосрочной перспективе можно выделить три ключевых стилевых направления, которые сохранят свою актуальность. Первое — это брутальные, «мужские» интерьеры с чёткой геометрией и использованием таких материалов, как бетон, металл и цемент. Раньше эти материалы ассоциировались исключительно с уличной средой, но теперь они уверенно входят в жилые пространства. Примером может служить серия столов Rock от Жана-Мари Массо для компании MDF Italia, которая органично вписывается в современный интерьер.
Керамогранит также перестал быть материалом только для кухонь и ванных комнат. Его всё чаще используют в гостиных и даже спальнях. Многие бренды предлагают по-новому взглянуть на керамику, создавая столы и стулья с керамическими элементами.
Каменный стол и стол с бетонным основанием и столешницей, дизайн Жан-Мари Массо для MDF Italia.
Второе направление, которое не только не сдаёт позиций, но и продолжает развиваться, — это джапанди и ваби-саби. Эти родственные стили с японскими корнями несут в себе философию спокойствия, простоты и принятия несовершенства. Их характеризуют чистые линии, натуральные материалы (дерево, камень, бетон), минимализм и естественная, нейтральная цветовая палитра.
Стол Boule, дизайн Кьяра Андреатти для Lema. Модель разработана с учётом потребностей как восточного, так и западного рынков и оснащена дополнительной вращающейся столешницей для сервировки блюд.
И, наконец, третье долгосрочное направление — это мидсенчури и «дорогое ретро». Под этим подразумевается использование качественных, ценных материалов, мебели с вневременным дизайном и того чувства меры, которое присуще истинной, а не показной роскоши.
Стол «Бесконечность», дизайн Стефано Биджи, коллекция Twentytwo, Porada.
7. Влияние метавселенной и цифровых технологий
Бурное развитие нейросетей, искусственного интеллекта и облачных технологий стимулирует творческую активность в виртуальном пространстве. Помимо появления новых моделей и коллекций, существующих исключительно в формате NFT или цифровых скинов, технологии порождают и реальные, «физические» сверхматериалы с уникальными свойствами. Яркий пример — наноматериал Vantablack, который считается самым чёрным веществом на планете.
Наноткань Vantablack состоит из множества углеродных нанотрубок и способна поглощать до 99,965% видимого света (для сравнения, обычная сажа поглощает около 96%).
Цифровой проект Burberry с капсулой одежды и онлайн-пространством: Freedom to Go Beyond.
Виртуальный магазин одежды Zero10 и Crosby Studios, открывшийся осенью 2022 года в Нью-Йорке.
Больше интересных статей здесь: Интерьер.
