Настенная роспись — это уникальный способ выразить индивидуальность в интерьере, подчеркнуть статус владельца и раскрыть красоту пространства по-особенному. В отличие от готового фабричного декора, это настоящее творчество, которое придает помещению неповторимый характер и настроение.
Фрески традиционно украшают дворцовые и классические интерьеры, добавляя им величия и изящества.
История художественной росписи стен уходит корнями в эпоху Возрождения, когда такие мастера, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль, создавали бессмертные произведения, вдохновляющие и современных художников. Именно тогда была разработана технология нанесения рисунка на сухую штукатурку, давшая начало альфрейной росписи, которая до сих пор популярна в оформлении дворцов, храмов и монастырей.
Ритм в интерьере могут задавать не только роспись, но и форма стола, ковра, мебель или архитектурные элементы, такие как колонны в холле.
Настенная роспись как доминанта интерьера
С помощью кисти, красок или аэрографа талантливый художник способен преобразить даже самый скучный дизайн в предмет восхищения. Если вы ищете яркие акценты для своего дома или квартиры, присоединяйтесь к нашему исследованию. Мы рассмотрим различные стили росписи, подскажем, как выбрать рисунок под конкретный интерьер, и пообщаемся с московским художником-гиперреалистом Ароном Оноре. Будет интересно!
Многие дизайнеры при планировании интерьера обращаются к настенной росписи. Её главное преимущество перед другими видами оформления — способность создавать особую атмосферу и дарить эмоции.
Работы Artsten-студии
Работы Artsten-студии
В домах истинных ценителей искусства часто можно встретить не только картины, но и настенную роспись. Если человек стремится выделиться и отказаться от стандартных решений, он неизбежно обращается к таким индивидуальным способам оформления, чтобы внести в пространство частичку своих ценностей и личности.
Техники художественной росписи: инструменты и материалы
Современная живопись предоставляет художникам неограниченные возможности для творчества, а разнообразие лакокрасочных материалов только расширяет горизонты. Рисовать можно практически на любой поверхности: гладкой, шершавой, рельефной и даже слегка влажной. Среди популярных материалов — акриловые, масляные и флуоресцентные краски, а инструментами служат кисти, аэрографы, валики, шпажки для точечного нанесения и даже обычные губки.
Дизайнер грамотно подобрал мягкую мебель, чтобы она гармонировала с живописью на стене.
Живопись по сухой штукатурке (Альсекко)
Альсекко — это техника росписи по сухой штукатурке. Художники используют смесь краски, клея и сырого яйца, которое придает поверхности гладкость. Такие рисунки устойчивы к влаге и пыли. Хотя технология напоминает фрески, изображения получаются более яркими и сочными.
В Древнем Риме настенная живопись украшала дворцы и дома зажиточных граждан.
Крупноформатная альсекко подходит не для каждого помещения.
Сегодня эту технику можно увидеть не только в интерьерах, но и на фасадах зданий.
Тёплую палитру часто используют в комнатах с низкими потолками.
Преимущество работы по сухой штукатурке в том, что мастер не ограничен во времени: можно тщательно прорабатывать детали, вносить поправки темперой или смывать водой неудачные фрагменты.
Рисунки на сырой штукатурке (Фрески)
Фрески (от итальянского «аффреско») пришли к нам из эпохи Возрождения. Основой служит светлый слой штукатурки, на который затем наносятся фон и рисунок. Сама штукатурка готовится особым способом: в её состав входят кирпичная крошка и известь.
Смесь долго удерживает влагу, поэтому остаётся сырой. Чтобы предотвратить растрескивание, в раствор добавляют льняные нити, которые связывают его.
Главная ценность художественной росписи стен — её уникальность.
Перед началом работы стену очищают от грязи и старого покрытия, создают неровности для лучшего сцепления и слегка увлажняют. Мастер быстро наносит заранее подготовленный эскиз, пока штукатурка не высохла, а затем детализирует границы, тона и тени.
С помощью аэрографа и кисти профессионал создаёт шедевры, поражающие реалистичностью.
Мягкий свет и спокойные оттенки кофейного, бежевого и белого идеально подходят для небольшой кухни.
Воздушная роспись интерьера аэрографом
Эта техника сейчас на пике популярности, но работать аэрографом на высоком уровне могут только настоящие профессионалы. Воздушная живопись требует специального состава краски, который под давлением сжатого воздуха распыляется на подготовленную поверхность.
Сказочные «Джунгли» от А. Оноре.
Сегодня аэрография — один из самых востребованных видов настенной живописи как для коммерческих помещений, так и для частных интерьеров.
Художник, работающий аэрографом, начинает с наброска, рассчитывая пропорции в масштабе стены или её части.
После эскиза следует обрисовка и детализация — наложение теней, текстуры и объёма. Готовую работу защищают лаком, иногда в несколько слоёв.
Роспись в сугубо мужском стиле для частного дома от А. Оноре.
Аэрография способна кардинально изменить геометрию пространства. Например, чтобы визуально расширить комнату, используют 3D-эффекты, нанося несколько слоёв акриловых и светонакопительных красок.
Рисунки, которые точно передают реальность — фотографии, пейзажи, животных, репродукции — относятся к гиперреализму. Эта техника не только детально копирует прототип, но часто превосходит его по выразительности.
Бассейн «Райский остров» в частном доме Подмосковья.
Термин «гиперреализм» был введён Изи Брашо в 1973 году как аналог французского «фотореализма».
Современное направление не стремится к простому копированию. Мастера вносят своё видение, усиливая акценты и добавляя изображению жизни.
Флуоресцентные рисунки – иллюзорная действительность
Этот метод связан не столько с технологией нанесения, сколько с выбором красок. Художники используют светонакопительные составы, которые днём аккумулируют энергию, а в темноте излучают необычное свечение под действием ультрафиолетовой лампы.
Трёхмерная иллюзия раздвигает границы пространства.
Широкая гамма цветов позволяет создавать эффектные рисунки на любых поверхностях: гладких, объёмных или фактурных. Переливающиеся краски превращают стену в сказочное полотно, делая дизайн по-настоящему уникальным.
Эффект светонакопительной краски может длиться от 8 до 12 часов.
Светящиеся краски на акриловой основе представлены в разнообразной палитре.
Флуоресцентные и люминесцентные пигменты часто комбинируют с обычными красками. На поверхность рисунок наносится с помощью аэрографа.
Роспись по трафарету
Это самая простая техника, с которой могут справиться не только профессиональные художники, но и дизайнеры. Трафаретные рисунки не требуют сложных навыков прорисовки. Узоры наносят на подготовленные стены по шаблону, который можно вырезать самостоятельно или купить готовый в художественных магазинах.
Нарисованные ветви дерева умело обыграны дизайнером. На них можно разместить семейные фотографии, чтобы дерево «ожило».
Для росписи подходят любые краски: акриловые, металлизированные, с глиттером. При терпении и удачном сочетании цветов можно создать эффектное изображение — патинированное, монохромное или яркое в стиле арт-деко.
Роспись не боится влаги и не стирается со временем.
Настенные картины простым карандашом
Рисунок карандашом должен быть идеальным, ведь это уже не эскиз, а конечный результат. Чёткие и размытые линии требуют точности, а концепция — соблюдения пропорций.
Хотите отдохнуть на фоне Эйфелевой башни? Закажите роспись — это проще, чем кажется!
В монохромных работах мастера часто используют контрасты, чтобы комната не выглядела слишком скучной.
Если вы предпочитаете минимализм, выберите один цвет. Для более выразительного акцента можно совместить несколько стилей.
Ненавязчивые городские мотивы в монохроме подойдут к любому современному дизайну.
Стэмпинг – модное направление для домашних дизайнеров
Роспись с помощью штампов не требует художественного образования.
Штампы позволяют быстро и бюджетно оформить стены.
Стемпинг, или штамповка, сегодня очень популярен. Штампом может служить практически любое подручное средство: губки, ролики, даже собственные пальцы. Хотя эта техника напоминает трафаретную, у неё есть важное отличие: узор не переводят, а «штампуют» на поверхности.
Художественная роспись стен кистями
Картина «Современный Рим», созданная А. Оноре и его командой с помощью кисти.
Характерная черта этой техники — видимые мазки, которые остаются после высыхания рисунка. Настоящим мастерством художественной росписи владеют единицы.
Цветущее дерево оживит зону отдыха и сделает сон более приятным.
Ручная роспись позволяет творить чудеса: воспроизводить мельчайшие детали или маскировать недостатки стен.
Часто художники комбинируют художественную роспись с аэрографией и даже граффити, особенно при оформлении внешних стен.
Роспись мелками по грифельной стене
Леттеринг и меловая роспись не теряют популярности.
Раньше такие рисунки можно было увидеть в кафе, теперь они украшают и домашние интерьеры. Меловые краски, грифель, маркеры и специальные составы нашли своё место в оформлении стен.
Чаще всего эту технику используют для леттеринга, и она особенно уместна на кухне или в коридоре, где стены предварительно окрашены меловыми красками (часто чёрными). Если рисунок хочется сохранить надолго, его покрывают лаком.
Меловой рисунок для кафе «THE BEST BURGERS» от Арона Оноре.
Художественные техники настенной живописи давно не имеют чётких границ. Поскольку искусство постоянно развивается, мастера смешивают и дополняют способы нанесения, создавая уникальные работы для каждого заказчика.
Направления современной живописи
Выбирая художественную роспись для интерьера, важно понимать особенности разных стилей. Рассмотрим самые популярные из них.
- Гиперреализм (фотореализм). С помощью точного отражения действительности мастера создают убедительные иллюзии. Роспись в этом стиле украшает интерьеры домов, квартир и общественных пространств.
Мир дикой природы — картина бельгийского анималиста Карла Брендерса, работающего в технике гиперреализм.
Представители: Чак Клоуз, Жак Боден, Рон Мьюек, Карл Брендерс, Сэмюэль Сильва, Рафаэлла Спенс, Арон Оноре, Элой Моралес, Брайан Друри, Пол Кэдден, Дирк Дзимирски.
- Поп-арт полностью отказался от абстракционистских форм. Художники этого направления переосмысливают образы массовой культуры через чёткие, иногда резкие грани и механические приёмы.
Современный поп-арт иногда перекликается с эстетикой аниме.
Представители: Роберт Раушенберг, Энди Уорхол.
- Оп-арт — искусство оптических иллюзий. Оно основано на особенностях зрительного восприятия пространственных и плоских фигур. В интерьере оп-арт выглядит эксцентрично и подходит для стилей хай-тек, арт-деко и модерн.
Оптические картины могут визуально увеличивать помещение. Например, с помощью оп-арта можно изобразить несуществующее трёхмерное окно или замысловатую воронку.
Французский художник Виктор Вазарели и его «Город счастья».
Оптическое искусство создаёт иллюзорную действительность.
Представители: Виктор Вазарели, Еннио Фицни, Карлос Крус-Диес, Жоэль Стен, Джеффри Стил, Коломбо Мари, Дуарте Ибаррола, Вячеслав Колейчук.
- Минимализм характеризуется абстрактностью, объективностью и часто монохромной палитрой. Стиль развивался под влиянием поп-арта, конструктивизма и дадаизма. Его основателем считают американского живописца Фрэнка Стеллу, создавшего в 1959–1960 годах серию «Черные картины».
Спокойные оттенки минималистичной росписи.
Представители: Фрэнк Стелла, Раймэн, Ле Витт, Флэвин, Де Мария, Бочнер, Тони Смит.
- Абстрактная живопись. Пятна, размытые линии, геометрические фигуры, брызги краски — так абстракция может восприниматься неподготовленным зрителем. Однако эти картины притягивают внимание критиков и ценителей, которые видят в них глубокий смысл.
Абстракция даёт художнику полную свободу в выборе узоров и оттенков.
Этот стиль далёк от реальности: художники интерпретируют образы по-своему.
Представители: Петр Лебидинцев, Алексей Малых, Анатолий Тертычный, Анна Гидора, Ахра Аджинджал, Андрей Янович, Александр Животков.
Классицизм: живопись в этом стиле отличается чётким и динамичным сюжетом. Роспись в лаконичной манере уместна в интерьерах барокко, дворцового и классического стилей.
Для классицизма характерны логичность и последовательность сюжета.
Представители: Карл Брюллов, Жан Батист Грёз, Антуан Жан Гро, Жак Луи Давид, Жан-Леон Жером, Антонио Каналетто, Никола Пуссен, Джованни Тьеполо, Жан Батист Шарден.
- Рококо: в живописи преобладают пастельные оттенки, плавные линии и изогнутые формы. Роспись с херувимами, любовными сценами, развлечениями и пейзажами часто украшает стены спален и гостиных.
Арон Оноре создал репродукцию картины Микеланджело Буонарроти «Сотворение Адама» в одном из особняков Москвы.
Представители: Ретье, Жак Третий, Артуро Риччи, Джампьетро Дзанотти, Франсуа Лемуан.
- Английский стиль чтит традиции. Лошади, собаки, сцены охоты, цветы, лесные пейзажи в современном исполнении часто копируют работы импрессионистов. Такую живопись можно встретить в дворцах и больших домах со строгим, «английским» интерьером.
Репродукция картины «Дама с горностаем» Леонардо да Винчи.
Представители: Ван Дейк, Питер Лели, Уильям Хогарт, Томас Гейнсборо.
- Барокко — роспись с характерными мотивами: плотскими утехами, морскими пейзажами и сценами из крестьянской жизни. Для барочной живописи типичны драматизм, насыщенные цвета и асимметричные формы, создающие ощущение движения.
Барокко отражает изменчивость, многообразие и динамичность мира.
Представители: Рубенс, Караваджо, Веласкес, Рибера, Сурбаран, Доменико Теотокопули.
Как подобрать настенную роспись под свой интерьер: советы и рекомендации
Благодаря экологичному составу и высокой прочности для интерьерной живописи часто используют акриловые краски. Они не имеют запаха, быстро сохнут и безопасны даже для детских комнат. Художники ценят их за яркие цвета и возможность корректировать рисунок в процессе работы.
В ассортименте представлено множество полутонов с перламутровым и металлическим блеском. Рисунок, выполненный акриловыми красками, никогда не будет скучным. Для защиты его покрывают матовым лаком.
«Цветы Сакуры» от Арона Оноре.
При выборе росписи учитывайте освещение в комнате. Если окна выходят на юг, лучше использовать холодные оттенки. Если же в помещении не хватает дневного света, отдайте предпочтение тёплым тонам: желтому, оранжевому, оливковому, красному, коричневому.
Роспись подчеркивает выразительность интерьера и может стать его главным элементом.
Чтобы не перегружать пространство, лучше расписать одну-две стены. Конечно, это зависит от общей стилистики и выбранного узора. Рисунок должен гармонировать с концепцией комнаты по цвету и тематике. Универсальными считаются растительные мотивы, геометрические и марокканские узоры — они подходят для большинства интерьеров.
Пастельные оттенки и тонкие линии росписи в сочетании с подвесной люстрой создают нежную гармонию.
