Пабло Пикассо как-то заметил, что хороший художник копирует, а великий – ворует. Если перефразировать эту мысль в контексте дизайна, можно сказать, что всё гениальное в интерьерах рождается на стыке культур, эпох и технологий. Лучшие декораторы мира не просто заимствуют идеи, а переосмысливают наследие прошлого, наполняя его современным функционалом и смыслом. Давайте познакомимся с восемью выдающимися творцами, чьи работы задают тренды и вдохновляют миллионы.
Дуэт прагматиков и романтиков
Джей Осгерби и Эдвард Барбер
Британский тандем, основавший студию Barber&Osgerby сразу после окончания Королевского колледжа искусств в 1996 году, сегодня известен на весь мир. Дизайнеры, называющие себя одновременно прагматиками и романтиками, нашли свою философию в работе с деревом, видя в этом материале безграничные возможности для самовыражения. Их портфолио впечатляет разнообразием: от знакового факела для Лондонской Олимпиады-2012 с 8000 отверстий до культовой мебели для итальянской компании B&B. Среди ключевых работ – эргономичные стулья Tip Ton из переработанного пластика, скульптурные столы Tobi-Ishi и модульная система Paris. Сотрудничество с гигантами вроде Coca-Cola и Swarovski, а также место в постоянной коллекции Музея Виктории и Альберта подтверждают их статус.
Апостол цвета и простоты
Карим Рашид
Имя этого дизайнера, выросшего в интернациональной среде (Египет, Канада, Англия), стало синонимом демократичного и радостного дизайна. Его философия ставит во главу угла свободу и удобство, а не слепое следование стилю. Узнаваемый почерк Рашида – это взрыв чистых, ярких красок, глянцевые поверхности, плавные биоморфные формы и почти полное отсутствие чёрного цвета. Он смело использует современные синтетические материалы, создавая предметы для массового производства. Его интерьеры ресторанов, отелей и бутиков украшают города от Токио до Нью-Йорка, а работы хранятся в собраниях MoMA и Центра Помпиду. Будучи открытым педагогом, Карим делится своими идеями в книгах и на лекциях, стремясь, как гласит название его первой книги, «изменить мир».
Алхимик восточного шика
Кристофер Холл
Путь этого дизайнера из Новой Зеландии в Турцию – история увлечения восточной культурой. Вот уже два десятилетия он создаёт интерьеры, в которых западный модернизм изящно танцует с тысячелетними восточными традициями. Его низкие столики, бронзовые светильники и роскошные диваны дышат атмосферой арабских сказок, за что клиенты, среди которых есть и арабские шейхи, называют его алхимиком элегантного шика. Творческий путь начался с импровизированного декора старого сарая в детстве, а серьёзное влияние на его эстетику оказала культура Древней Греции, которую он изучал в юности. Коллекция мебели Somata – прямое тому доказательство.
Ураган комфортного минимализма
Патриция Уркиола
Испанский дизайнер, уже более 30 лет живущая в Милане, ворвалась в мир дизайна подобно урагану. Её вдохновение черпается из самых разных источников: от искусства Африки и Индонезии до суровых пейзажей фьордов. Специализируясь на мебели для сидения, Патриция создала свой уникальный стиль, который критики окрестили «комфортным минимализмом». Она уверена, что будущее дизайна – за асимметрией, а женщины привносят в него больше здравого смысла. Её культовые работы, такие как асимметричное кресло «Фьорд», светильник Chasen или диван Lowland, копируемый по всему миру, – это всегда баланс между скульптурной формой и невероятным удобством.
Провидец органического будущего
Росс Лавгроув
Британского дизайнера, проповедующего «органический эссенциализм», по праву называют человеком будущего. Его миссия – очистить предметный мир от всего лишнего, вернувшись к чистоте и эффективности природных форм. Его идеи часто опережают время: «солнечные деревья» для Вены, которые аккумулируют энергию днём и светят ночью, или мебель из биополикарбоната и кевлара. Его студия, похожая на гибрид лаборатории и музея, – место рождения по-настоящему инновационных объектов. Лавгроув не просто создаёт вещи, он проектирует новую, более осознанную и гармоничную среду для жизни.
Леди Гага от дизайна
Марсель Вандерс
Голландский провокатор, чьи работы никогда не оставляют публику равнодушной. Его творческий путь начался с скандального кресла, напоминающего макраме, и с тех пор он последовательно исследует тёмные и иррациональные стороны человеческой натуры. Проекты вроде пугающего Monster Chair или коллекции ваз, посвящённой болезням, шокируют и заставляют задуматься. За эту смелость The New York Times назвала его «леди Гагой дизайна». Однако за эпатажем скрывается блестящий коммерческий ум: его классические линии сантехники или изысканный фарфор Blue Ming пользуются огромным успехом, доказывая, что Вандерс – мастер на все руки.
Королева нейтральной роскоши
Келли Хоппен
Икона английского дизайна, создавшая культовый стиль «нейтральной роскоши». В её интерьерах царит сдержанная, природная цветовая палитра (где королевой является не бежевая, а тёмно-серая гамма), а главным приёмом стало смешение восточной эстетики с западным комфортом. Её клиентами были Дональд Трамп, Бекхэмы и Элтон Джон. Хоппен демонстрирует невероятную многогранность: от оформления частных яхт и небоскрёбов до дизайна коллекций мебели и сантехники. Будучи успешной предпринимательницей, она щедро делится секретами мастерства в книгах и телешоу, популяризируя свой изысканный вкус.
Больше интерьерных подборок – в журнале Анатомия Сна
Больше интересных статей здесь: Интерьер.
Источник статьи: 8 топовых декораторов мира.
